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Autonomy Poetics XV – Reinventing Humanity

After the Coronovirus Pandemic Crisis, I have been calling attention to the fact that nothing will be the same as before. It won’t be like before because we have to adopt new standards of Culture. New habits of socialization, of encounters with each other. They tell us.
We will therefore have to reinvent ourselves as humanity. To look with different eyes at everything that is beyond us. For the patterns of new relationships, which replace the old ones. What new values ​​and what new ethics we will create. What new narratives will emerge and more than anything, what new aesthetics will emerge to show everything that is beyond killing each other (the exercise of violence), everything that is beyond power (hegemony) and everything what is beyond money (market).
A difficult exercise that we inherited. A world that emerges from wars, from powers that were created in violence with narratives that continue to value the market.
It is necessary to be imaginative and creative to avoid entropy, the exponentiality of gestures, the redundancy of acts, without experimentalism and above all to rethink the break in the relationship.
It is necessary to reinvent humanity!

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Gypsies – From the other side of the River by Janita salomé

Gypsies From teh Other side of the River by Janita Salome

Like gypsies between south and travel across the river,
as the gypsies are from another side, our love is a bullet and a challenge.
And all lovers are Raians, like gypsies, in passing,
like gypsies.

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Jorge de Sena and the Portuguese Poetry (entreview in Portuguese)

A partir do ‘ 10

A Poesia e a Literatura Portguuesa

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Presence and Peter Brook

Presence: Sometimes, before any audience, it is necessary to get attention. In theater this ability or technique is given by what Peter Brook calls “presence.” It is associated with the ability to convey authenticity.
For this reason, some actors, as soon as they step on the stage, have a presence, while others receive little attention. Regardless of the role developed.

Peer Brook talk abaute that in is school for ators

Marlon Brando
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Leituras Museus e Cidade

Can the museum be defined?

In recent days museologists have been agitated. In about 100 words or just over 600 characters, the ICOM General Council has proposed to the museological community to revise the current concept, which except in error dates back to 1985.
About this concept has been published several critical has been made which we published yesterday, that we can be review on the ICOM website at: https://icom.museum/en/activities/standards-guidelines/museum-definition/

Some of these critical referecnes ara related to the perceived absence of a more explicit reference to the Educational Function of Museums and a certain dilution of its organizational figure as an institution.

Several national and working committees have been publicly requesting the postponement of the voting scheduled for early September in Kyoto at the ICOM General Assembly.

Regardless of the various arguments mobilized, which often confuse elements of social processes with social theory, this is a Kafkian discussion.

The concept of museums has been changing over time. The concept has not always been the same, and it will not always be the same. There is a certain normal nature to change when definitions fail to respond to realities. It is natural that thought wants to capture the real, translating it, delimiting it, trying to condition its scope.

We also know that between the being or not being Museum, various symbolic powers in society are swallowed.

The touch stone is this a factual question. Like any social institution, processes are defined by what they do (and is efficiency ) and not by their names. When we are sick we go to the hospital to get healthy; when we want to learn we go to school; When we file a crime complaint we go to the police station. When we go social conflit we went in the tribunal.

When we go to the museum what will we do?
This is a difficult question to answer, but it may help to understand some pointlessness of a debate about a supposedly distinctive essentiality of the organization that this debate seeks to capture, delimit, and sterilize.
What we find in museums is the heritage. What we do with heritage is the art of making museums. They are places of life, of creation and of encounter. Maybe three words were enough…

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Maconde Wood Sculpture in Mozambique

Makonde Art and Political History of Mozambique (1950-1974) by Lia Laranjeira
Published by publisher Intermeios, in Maputo in 2018 I discovered in the old Minerva Bookstore in Maputo, is a publication of the doctoral thesis in the postgraduate program of Social History of the University of São Paulo.

It is an interesting book in that it makes an extensive and critical reading of the Maconde sculpture phenomenon in Mozambique. It approaches researches made in colonial times from the works of the Nampula Museum and the Campaigns of the Anthropologist Jorge Dias in the sixties.

It also addresses the social issue of sculpture producers, in their relationship with the social history of the group of macondes, in their transits of confrontation and resistance to the colonial state. It also addresses the Macao activism in the context of the war of liberation from Tanzania.

In the end, he approaches the symbolic question of the use of the Maconde sculpture as an identity element of free Mozambique.

See Tambem Leite, Pedro Pereira (2015 ) A Escultura Maconde e a Ideia de Moçambicanidade

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Archipelagos – Passagens de Amélia Muge e Michales Loudovikas

A apresentação do CD Archipelagos – Passagens de Amélia Muge, uma iniciativa do Anagrama Studio Lab com apoio do Museu Afro-Digital, decorreu no passado sábado  dia 2 de Março no anagrama em Lisboa

A imagem pode conter: texto

Este é um projecto do autores que neste serrão, a partir duma conversa musicada sobre o seu CD ACHiPÉLAGOS- Passagens, nos propuseram uma viagem por géneros musicais e literários, no espaço e tempo do mediterrâneo. uma proposta de utopia.

A utopia de Amélia e Michales está baseada na tradição épica do mediterrâneo. O CD vem acompanhado dum ebook. que apresenta a proposta de trabalho sobre o canto e a épica que une os diferentes caminhos dos povos mediterrâneos, explorando pontes e sintonias. 

Da instrodução

Amélia Muge e Michales Loukovikas encontram-se pela primeira vez em 2009 no mar da internet e desde então foram abrindo ‘janelas’ de interacção, ‘canais’ de comunicação, ‘pontes’ de ligação entre Portugal e Grécia, espraiadas por múltiplas geografias culturais. A admiração pelo trabalho um do outro provoca uma extensa troca de ideias, poesia e música (tradicional, contemporânea, original). Trabalhando online, por entre a imensa diversidade deste oceano, encontram interesses
e referências comuns, uso de idênticos meios de expressão e confirmam que as semelhanças são bem mais importantes que as diferenças; assumem carácter especial as afinidades mediterrânicas da história do mare nostrum, mar fechado mas aberto à nossa herança comum, em diálogo com as culturas dos mares Negro e Vermelho, dos oceanos Atlântico e Índico: um berço de civilizações que ainda nos surpreende e nos encanta, trazendo à luz o que têm de similar e de diverso.
A ideia do projecto, ARCHiPELAGOS / Passagens, baseia-se na característica mais importante do processo de trabalho adoptado no projecto anterior PERIPLUS / Deambulações Luso-Gregas: cada interacção tem um ponto de encontro específico; uma espécie de ‘versão ao vivo’ de momentos do passado, quando povos de diferentes culturas se encontravam e trocavam ideias e experiências, músicas e canções.

 CD-Livro PERIPLUS tem dez  pontos de encontro ou sequências. Todas juntas, mais as relações flutuantes ‘entre elas’, constituem um conjunto de ilhas imaginárias – um ARQUIPÉLAGO. É na continuidade deste puzzle marítimo, que se vem reforçar e alargar a rede de interacções no tempo e no espaço, aos níveis artístico, musical, literário, filosófico, social e histórico. Tal como em PERIPLUS, o carácter organizador dos pontos de encontro sequenciais dá a ARCHiPELAGOS / Passagens um  e enquadramento mais vasto do que o de um trabalho linear multi ou inter cultural entre Portugal e Grécia.

A ideia é ancorar nalgumas das ‘ilhas’ já visitadas, descobrir outras, assinalar as passagens e reforçar a ideia de ‘viagem em mar aberto’ – em que Helenos e Portugueses mostraram ser peritos – mas também de ‘viagem interior’, de descoberta de si – conceito presente nos domínios filosófico, científico e artístico, reflectido nos
trabalhos de Cavafy, Damásio ou Pessoa.
Este projecto, tal como o anterior, continua a ter nos autores uma importante bússola. Viaja pelo trabalho de poetisas como Safo (A lua baixou, Sentidos divididos e Eros) ou Hélia Correia (A Tentação, A Terceira Miséria e Indignação), que nos levam a Friedrich Hölderlin (O Arquipélago) a um encontro com Ludwig van Beethoven
e à redescoberta do coro de Eurípides, (Orestes). Recuando ainda mais no tempo e no espaço, faz-se uma passagem pelo porto Sírio de Ugarit, 3500 anos atrás, para ouvir o Hino Hurrita a Nikkal, que por um lado, em conjunto com Acordai!, de José Gomes Ferreira e Fernando Lopes Graça se fez canção de embalar meninos e acordar adultos, e por outro, deu em lamento pela tragédia contemporânea dos refugiados, tantos deles daquela região.

Aporta-se nas míticas ou imaginárias ilhas de Ítaca, Utopia ou Terra do Nunca, abraçando o seu simbolismo de forma muito própria e contemporânea e, do outro lado do mar, atravessando os Pilares de Hércules (Estreito de Gibraltar, chega-se aos arquipélagos atlânticos que fazem a Macaronésia (Açores e Madeira, Canárias
e Cabo Verde). 
Com um feitiço lançado na taverna do porto, bebemos no fado e no rebético histórias de viagens sem regresso como as contadas por João de Deus, Mitsakis e Tsitsanis. E quando Fernando Pessoa chega com as suas visões de viagem e de passagem, a criar novos sentidos e a ganhar novas dimensões, firma-se o chão de José Saramago e de Giorgos Andreou, para rematar com alegria as voltas todas das canções de migração, esse nostálgico e perpétuo ‘nostos’, imbuído de saudade, que também liga Grécia, Portugal e Galiza, Cabo Verde e América Latina.

E nesta viagem de regresso a casa, podem ouvir-se as ondas do mar a contar contos, tanto num abraço entre a poesia galaico portuguesa de Martín Codax e a música de Panagiotis Tountas, como numa bulería muito peculiar, um final de festa, em que toda a gente está convidada a cantar e a dançar: gregos e portugueses, espanhóis e africanos, adultos e crianças – e quantos mais se quiserem juntar…

Amélia Muge e Michales Loukovikas”

 

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Notas sobre protagonistas do debate africanista em Lisboa

A propósito das questões do Museu AfrroDigital, discutidas em Liaboa com Miryam Santos, do Museu AfroDigital do Rio, passaram alguma informações sobre o atual debate, africanistas que aqui toma o nome de “Notas sobre este debate – que espelha as minhas reflexões sobre o papel do Museu Afro-Digital”

O debate sobre as questões da herança africana em Lisboa tem sido nos últimos anos uma relação tensa e de difícil definição. Por um lado podemos dizer que emergem as questões identitárias, mais ligadas a pessoas ligadas à academia, que tem vindo a tomar iniciativas para aumentar a visibilidade da herança africana, seja no espaço público, seja nos lugares de memória. Um exemplo paradigmático desta questão poderá centrar-se em torno das discussões sobre o “Memorial da Escravatura em Lisboa”.

https://www.facebook.com/memorialescravatura/

Trata-se do projeto ganhador no orçamento participativo de Lisboa, em 2017.

O programa do museus dos descobrimentos procurou incorporar este projeto que foi rejeitado pelos seu proponentes ( sobre o musesu dos descobrimentos – ttps://observador.pt/2018/05/24/polemico-museu-dos-descobrimentos-pode-vir-a-chamar-se-a-viagem/)

Por outro lado temos a questão da afirmação da Dignidade africana, que é complexa, com um maior números de intervenientes (na plataforam SOS Racismo há uma lista interessante (https://www.sosracismo.pt/) e que passa pela denúncia do racismo na sociedade portuguesa e na prática das suas instituições (sobretudo da polícia – com uma maior descriminação da população afro descendente, da escola (o não reconhecimento da herança negra, negação do racismo dos portugueses, e na questão do acesso ao trabalho digno – acesso a empregos decentes.

Algumas evidências demonstram este racismo na sociedade portuguesa: Olhando para a população encarcerada (em prisão efetiva) verifica-se que há uma maior percentagem de população afro descendente e cigana do que “branca”. A população afro-descendente (ciganos e pobres) vivem em bairros de Habitação social ou de baixa renda. Este segregacionismo urbano pode ser observado se olharmos para a distribuição de equipamentos culturais e para os processos de ocupações do espaço público. As escolas nestas áreas tem população com baixo índice de escolaridade. Frequentemente numa entrevista de emprego os afrodescendentes têm que ocultar o nome do Bairro onde vivem, pois são muito facilmente conotados com a marginalidade e a segregação social com que esse bairros são conhecidos na opinião pública que esse bairros. E os exemplos poderão continuar em torno das questões da espiral da pobreza etc.

Estas várias associações tem vindo a manifestar-se e a exigir os seus direitos na sociedade. Estas evidências empíricas no entanto são difíceis de converter para uma análise mais aprofundada a partir dum olhar sociológico. Não é fácil estabelecer uma correlação entre a origem étnica e o racismo presente na sociedade a partir de medidas construídas sobre sucesso social criado a partir da narrativa hegemónica. Aqui cerca de vinte anos foi feito esse trabalho (http://repositorio.ul.pt/bitstream/10451/22539/1/ICS_JVala_Racismos_LAN.pdf).

Há quem defenda, como alguns dos atores da luta antirracista, que é necessário incluir a categoria racial como categoria de análise estatística, o que permite dar visibilidade ao fenómeno, sobretudo nas ações do Estado.

Alguns dos posicionamentos têm por base algumas análise sobre os discursos (os uso de determinados vocábulos e o sistemático esquecimento das narrativas subordinadas). Algumas destas narrativas ainda tem por base a velha querela sobre as teorias do colonialismo brando, com origem no Luso-tropicalismo.

Eu tenho vindo a constatar que existe uma ligação muito próxima entre as narrativas atuais sobre o colonialismo na sociedade portuguesa e a produção académica do “mains stream”. E isso leva-me a refletir qual o papel dos museus nessa questão. Para mim não basta denunciar os discursos. É necessário que os museus permitem construir alternativas a essas narrativas mobilizando os protagonistas-

Associações:

  • Djass: – Associação de Afrodescendentes – Beatriz Gomes Dias

https://www.facebook.com/associacao.djass/

  • Radio AfroLis – Carla Fernandes

https://radioafrolis.com/

  • SOS – Racismo Mamadou Ba

               https://www.sosracismo.pt/

  • Moinho da Juventude – Cova da Moura – LCB

http://www.moinhodajuventude.pt/index.php/socio-cultural/patrimonio-imaterial

  • Buala – blog sobre literatura e cultura africana

http://www.buala.org/pt/afroscreen

Universidades

ISCTE – Instituto Universitário de Lisboa – Centro de Estudos Internacionais

  • Clara Carvalho – e Manuel João Ramos

CRIA – Rede de Investigação em Antropologia – http://cria.org.pt/wp/

  • Miguel Vale de Almeida – ativista de direitos sociais
  • Cristina Roldão – ativista feministia

Associação Portuguesa de Antropologia Https://www.facebook.com/apantropologia/?eid=ARDJByaFMx8_kYKeJ_w6NjPh5KZuCIWd90XT06rsodE5e5qqJ8cjYAhP-64bQ6nP7nMtuqHE9z5-YNm8

. Reuni Miguel Vale de Almeida, Cristiana Bastos, Fernando Florêncio (Coimbra), Carla Almeida (U. algarve) Paula Godinho Uni. Nova

ISEG – Instituo Superior de Gestão – CESA Cento de Estudos sobre Africa e o Desenvolvimento

  • Iolanda Évora

Faculdade de Letras de Lisboa

  • Inocência Mata

 

 

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Curso de Museologia Social no Rio de Janeiro



A Rede de Museologia Social do Rio de Janeiro, em parceria com o Raízes de Gericinó convida a todes para Curso de Museologia Social que acontecerá nos dias 14 e 15 de dezembro de 2018.

Sobre o curso: Patrimônio e museus: noções históricas e contemporâneas. Os museus e a museologia no Brasil. Memória social: conceitos e noções. A função social dos museus: questões históricas e contemporâneas. Panorama de políticas públicas voltadas aos museus no Brasil. Experiências de memória e museu na perspectiva da museologia social: A Rede de Museologia Social do Rio de Janeiro e o Museu Casa de Bumba Meu Boi em Movimento – Raízes de Gericinó. Inventários participativos como registro de memória social.

Dias 14 e 15 de dezembro de 2018.
Sexta e Sábado, das 9:30 às 17h.

Local: Raízes de Gericinó – Museu Casa de Bumba Meu Boi em Movimento
Endereço: Estrada do Gericinó, 80 – Bangu
Rio de Janeiro, RJ – 21863-005
Como chegar: No centro do Rio de Janeiro pegar os ônibus 394 / 398 / 366 sentido Bangu e saltar no ponto da Coca-Cola.

As aulas serão ministradas por João Paulo Vieira e Inês Gouveia.

Confirme sua presença: https://www.facebook.com/events/316277072295380/
Inscrições em: http://goo.gl/EED1YT



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Cultura y Paz – Declaración de la Ciudad de México

No passado  dia 20 de outubro foi aprovada na cidade do México a Decalração Cultura e Paz da iniciativa das Organizações Cultura 21 e CGLU, que de seguida transcrevemos.

Cultura y Paz  Declaración de la Ciudad de México porCultura 21 e CGLU

Quienes firmamos esta declaración lo hacemos desde el convencimiento de que la cultura es la gran fuente con que cuenta la  humanidad para reencauzar su camino hacia la conformación de sociedades en las que reinen el diálogo y la convivencia, donde nuestras diversidades no sólo no nos separen sino que sean el fundamento de nuestra riqueza, en las que la inclusión y el reconocimiento sean tareas de todas y todos, y donde la igualdad que nos une como seres humanos, con los mismos derechos, nos conduzca a la concordia y a la paz;

Hemos constatando que no es suficiente, aunque es imprescindible, mejorar las condiciones sociales, procurar el desarrollo económico, impulsar un reparto igualitario de la riqueza, y garantizar la sostenibilidad ambiental, para ofrecer y construir un proyecto viable a una humanidad que vive inmersa en un acelerado proceso de corrupción y desigualdad, de descomposición social, de migraciones forzadas y exilios, de realidades violentas en los ámbitos de la economía y la política, de desencuentro entre las identidades, de menosprecio por los derechos de las mujeres, las juventudes, los pueblos originarios y las comunidades que por sus identidades sexuales o por sus caracteres raciales y sociales sufren discriminación o son criminalizados y perseguidos;

En consideración a que la Agenda 21 de la Cultura, promovida por la organización mundial de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos – CGLU, ha sido aprobada y está siendo aplicada por centenares de ciudades y gobiernos locales de todo el mundo comprometidos con los derechos humanos, la diversidad cultural, la sostenibilidad, la democracia participativa, la igualdad de género y la generación de condiciones para la paz;

Conscientes de que un amplio conjunto de actores políticos y sociales han reconocido la importancia, mediante la Declaración de Friburgo y otros instrumentos locales, regionales e internacionales, de los Derechos Culturales como esenciales para la dignidad humana, ya que forman parte de los derechos humanos y deben interpretarse según los principios de universalidad, indivisibilidad e interdependencia;

Sabedores de que es difícil, pero esencial, hablar de la realización de los derechos culturales en situación de pobreza extrema, y que éstos no pueden ser ejercidos en escenarios de guerra y violencia endémica, de dicriminación, de exclusión, de desigualdad y de opresión;

Con la seguridad de que es en las ciudades y los pueblos, en las calles, las plazas y en los entornos de proximidad, donde las personas pueden hacer efectivos sus Derechos Culturales con mayor facilidad, y de que ello requiere un especial papel de los gobiernos locales en el desarrollo de políticas que faciliten la participación activa en la vida cultural, aborden los obstáculos existentes para esta y exploren las interrelaciones con otros ámbitos del desarrollo sostenible y la construcción de la paz;

Y convencidos de que no se trata de elegir entre una cultura hegemónica, global y mercantilizada, o un relativismo que en nombre de la particularidad cultural viola los derechos humanos fundamentales, impone la intolerancia, el pensamiento único, el totalitarismo político o religioso, y de que la cultura no debe servir de instrumento de adoctrinamiento ideológico o control político sino que debe erigirse en el espacio por excelencia de la libertad, del pensamiento crítico e incluso del disenso;

Presentamos esta declaración desde la certeza de que muchos de los enormes retos que enfrenta el mundo en nuestro tiempo tienen una clara dimensión cultural, y que inequívocamente la cultura hoy forma parte de las soluciones a los grandes desafíos de la humanidad.

Por todo ello, quienes firmamos esta Declaración:

  • Hacemos un enérgico llamado a los organismos internacionales, a los gobiernos nacionales y locales, a las organizaciones de la sociedad civil y a la ciudadanía en su conjunto, a privilegiar el objetivo primordial de una paz con justicia que tenga entre sus fundamentos el ejercicio pleno de los Derechos Culturales, de manera individual o colectiva, y afirmamos que sólo poniendo a la cultura en el centro de las políticas públicas, respetando tanto las libertades de la ciudadanía y las comunidades, como su participación democrática, será posible lograr esta meta.
  • Llamamos a promover y garantizar los Derechos Culturales y a contemplar al desarrollo de las culturas y sus diversas manifestaciones como una prioridad política, para que de ese modo podamos contribuir efectivamente a la erradicación de la pobreza extrema, la guerra, la violencia, la desigualdad, la opresión, la discriminación, el odio racial y la exclusión.
  • Declaramos la urgencia de hacer posible sociedades incluyentes y sostenibles, en las que las diferencias sean reconocidas, respetadas y valoradas y todos tengamos los mismos derechos, donde disentir no sea un crimen y donde manifestar y desarrollar en plenitud las identidades propias inviduales y colectivas tenga como respuesta inequívoca de los otros el respeto, la aceptación, la tolerancia y el diálogo.
  • Afirmamos que la construcción conjunta de sociedades incluyentes y sostenibles pasa indiscutiblemente por el desarrollo de políticas públicas en materia de Derechos Culturales, construidas de forma colegiada y transversal, en las que participen todas las y los actores de la diversidad cultural que constituyen las sociedades contemporáneas.
  • Invitamos a escuchar la voz de las diversas comunidades que exigenexpresarse en libertad, que demandan ejercer sin cortapisas sus identidades, sus derechos a la memoria histórica y al patrimonio, a la lengua y a la autodeterminación, al acceso a los bienes y servicios culturales, a la educación y a la información, a las mejores condiciones para el desarrollo de su creatividad y a su participación en la toma de decisiones, a partir de la igualdad de género.
  • Convocamos a los organismos internacionales, a los gobiernos nacionales y locales, a las instituciones públicas, privadas y de la sociedad civil, a poner en el centro de sus agendas el desarrollo cultural de las comunidades y de los individuos, entendido como el pleno ejercicio de los Derechos Culturales, y a asumir que la cultura es un eje transversal que cruza el conjunto de las manifestaciones sociales y por ende debe ocupar un lugar central en las políticas públicas y en las acciones de transformación social.
  • Estamos convencidos de que la consecución de la Agenda 2030 de Naciones Unidas, con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y la Nueva Agenda Urbana reposa en hacer explícita y operativa la dimensión cultural del desarrollo.
  • Por último, hacemos hincapié en la defensa de los derechos de las comunidades más agraviadas: las mujeres en primer lugar, los pueblos originarios, los niños y los jóvenes, los adultos mayores, los desplazados, migrantes y exiliados, las comunidades de la diversidad sexual, las víctimas de la violencia y los conflictos bélicos, las personas con algún tipo de discapacidad, y aquellas que viven en la pobreza y la exclusión en los territorios urbanos y rurales.

Mahatma Gandhi nos dijo: “No hay caminos para la paz, la paz es el camino”. Por eso suscribimos la presente declaratoria, porque estamos convencidos de que el desarrollo cultural y el pleno ejercicio de los Derechos Culturales de los pueblos, las comunidades y los individuos, son actos profundos de paz y quizá es la forma más delicada, más sutil pero también más cierta, de emprender ese camino.

Declaración aprobada en el marco del Seminario Internacional

“Los Derechos Culturales y la Paz en la Ciudad”, coorganizado en la Ciudad de México en Octubre de 2018 por: Cultura 21 e CGLU

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Diversidade Cultural e Economia do Bem Comum (IV)

Plano de ação para o Património Cultural que foi discutido em Berlim em junho deste ano[1] insere-se dentro das ações de reconhecimento da relevância do património cultural para as políticas europeias. É uma questão que está longe de ser consensual, como temos vindo a trabalhar noutros domínios.(Leite, 2015)[2] Um plano de ação europeu é algo que pode ser um trabalho de compromisso interessante. Na prática da conservação do património cultural há várias questões que parecem ser consensuais. A salvaguarda do património classificado, de acordo com as recomendações da UNESCO e no âmbito das normas e boas práticas das organizações internacionais. As políticas de educação patrimonial, de forma a valorizar o conhecimento sobre esse património e como forma de promover a ligação entre o local e o global (europeu). As formas de agir nem sempre são consensuais, mas há indubitavelmente uma dimensão simbólica nas questões patrimoniais que a releva como questão social.

Mas para além dessas boas intenções é necessário que o compromisso na ação implique a participação das comunidades e seja visível no espaço público. A sua visibilidade social será certamente determinante para lhe dar valor. Mas essa visibilidade não pode deixar de ser também um processo de valorização do trabalho criativo que a inovação social e cultural exige.

A questão que vale a pena atentar é o processo como podemos mobilizar a sociedade e os cidadãos. Vejamos como esta questão é trabalhada no texto de Oliveira Martins, que diz:” Importa envolver promotores e beneficiários, do espaço público e da sociedade civil – articulando o investimento na cultura, educação e ciência com os objetivos de coesão social e de desenvolvimento regional, envolvendo cidades, campos, litoral, meio ambiente, turismo, sustentabilidade, mudança climática, investigação e inovação, política digital, educação, objetivos de qualidade e, naturalmente, juventude” (op cit[3]). Engloba tudo e todos: Promotores e beneficiários, numa prespetiva de serviços, em que uns produzem outros consomem. Sendo que esses atores, são do espaço público e da sociedade civil. Não será a mesma coisa mas o que nos parece aqui relevante é ultrapassar esta visão da cultura como um serviço e usar a cultura como processo social.

Ora tem sido frequente discutir a questão das políticas da cultura como políticas públicas. A partir da constituição democrática de 1976 com a consagração dos direitos culturais, que se vão desenhando varias intervenções na sociedade. A entrada nas comunidades europeias, num primeiro momento deixa de lado as questões patrimoniais, que só ganha, relevância no final do milénio, sobretudo por via dor programas de revitalização urbana dos centros urbanos. A prespetiva do turismo e da gentrificção do espaço urbano desencadeia relevantes dinâmicas nestes espaços, favorecendo a atração de atividades criativas e de arte. Também a parti do inicio do Milénio, a criação de políticas públicas culturais leva aos programas de investimento da administração central, criando-se as redes de bibliotecas, arquivos, teatros e outros equipamentos. A rede portuguesa de museus, não leva à criação dum programa de construção de museus, mas procura iniciar um inovador programa colaborativo.

Tudo isto se passa numa clara convergência com as dinâmicas europeias dentro das lógicas do mercado. O papel de estado é nesta capitulo ambíguo. Oraa tua como ator, ora favorece o mercado. Falta aqui uma reflexão sobre os bens-comuns.


[1] http://european-cultural-heritage-summit.eu/berlin-call-to-action/reference-documents/

[2] https://issuu.com/pedropereiraleite/docs/culturaedesenvolvimento

[3] In http://www.e-cultura.sapo.pt/artigo/23188

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Seminário Internacional Rede SentiPensante

https://fcpolit.unr.edu.ar/sentipensante/

Nos próximos 13 y 14 de Noviembre la Facultad de Ciencia Política y RRII de la Universidad Nacional de Rosario será sede del Primer Encuentro Internacional de la Red Sentipensante.

Estructura del Encuentro

Para participar, este evento prevé tres senderos transversales en torno a lo teórico-metodológico y tres niveles de trabajo y participación que se articulan entre sí a través de diferentes dispositivos comunicacionales.

Este diseño permitirá una participación fluida que promoverá la reflexión y la acción.

Como este es un encuentro entre personas de distintos campos del saber, los senderos no se presentan con definiciones únicas de la complejidad, la situacionalidad y la fluidez sino que se ofrecen como caminos aglutinantes del debate acerca de la participación en las actividades programadas.

Aspiramos a que este Encuentro Sentipensante sea autoorganizado, divertido, estimulante, poético, nutricio tanto para la academia como para los movimientos sociales.

Que genere desarrollos en metodologías participativas que puedan integrarse en sistematizaciones.

Que no sólo sea un encuentro disparador.

Para ello, además de los senderos habrá tres niveles de trabajo presencial y virtual que persiguen la integración de nodos en tramas y la generación de movimientos de desarrollo autoorganizado a partir de los recorridos que los participantes realicen en cada uno de los senderos.

Senderos

  • Sendero da Fluidez
  • Sendero da Complexidade
  • Sendero da Situacionalidade

Níveis da Participação

 Nós

  • Actividades sueltas que los participantes llevan para presentar durante el Encuentro.
  • Primer nivel de Trabajo Presencial
  • Entendido como cada uno de los puntos de un cuerpo vibrante que se juntan para comenzar a crecer. Lugar de confluencia y referencia. Caracterizado por su situacionalidad, poblado de identidades que se reconocen y que, por eso mismo, se pueden aglutinar.
  • Nombre              Pecha Kucha.
  • Descripción       Presentación que consta de 20 imágenes con 20 segundos de explicación cada una (un total de 6 minutos y 40 segundos por presentación) en torno a uno o más de los tres senderos.
  • ¿A quién enviar?            A los coordinadores de esta actividad Alejandro Bussi, Miriam Caraballo y Nara Ramos: alejandrobussi@gmail.com  caraballo.miri@gmail.com naravieiraramos@gmail.com con copia a encuentroredsentipensante2018@gmail.com
  • Fecha límite de entrega              Hasta el 15 de octubre inclusive.
  • Nombre              Microrrelatos escritos.
  • Descripción       Relato de hasta 300 palabras en torno a uno o más de los tres senderos. El microrrelato es un texto breve en prosa, de naturaleza narrativa y ficcional para contar una historia sorprendente a un lector activo.
  • ¿A quién enviar?            A los coordinadores de la actividad Evelyn Gerson y Lorena Mossotti evelyn.s.gerson@gmail.com lorena.mossotti@gmail.com con copia a encuentroredsentipensante2018@gmail.com
  • Fecha límite de entrega              Hasta el 15 de octubre inclusive.
  • Nombre              Ponencias teatralizadas.
  • Descripción       Guión de una obra breve (de máximo 15 minutos) en torno a uno o más de los tres senderos a los coordinadores de la actividad.
  • ¿A quién enviar?            A los coordinadores de la actividad Carolina Condito y Patricia Chaves Gómez carocondito@hotmail.com  patriciachavesgomez@gmail.com con copia a encuentroredsentipensante2018@gmail.com
  • Fecha límite de entrega              Hasta el 15 de octubre inclusive.
  • Nombre:            Audiohistorias.
  • Descripción       Relato grabado en formato MP3, de hasta 5 (cinco) minutos, para contar una historia sorprendente a un oyente activo, en torno a uno o más de los tres senderos.
  • ¿A quién enviar?            A los coordinadores de la actividad Lucía Fernández Cívico y Leandro Frigoli producirpararadio@gmail.com leandrofrigoli@gmail.com con copia a encuentroredsentipensante2018@gmail.com
  • Fecha límite de entrega              Hasta el 15 de octubre inclusive.
  • Nombre:            Carteles / afiches.
  • Descripción       Pieza gráfica tamaño A3 en formato JPG o PNG en torno a uno o más de los tres senderos a los coordinadores de la actividad.
  • ¿A quién enviar?            A los coordinadores de la actividad Pablo Yáñez y Virginia Aguilera ppaoyaez77@gmail.com vikiaguilera@gmail.com con copia a encuentroredsentipensante2018@gmail.com
  • Fecha límite de entrega              Hasta el 15 de octubre inclusive.
  • Nombre              Videohistorias.
  • Descripción       Video breve de hasta 5 (cinco) minutos, contando una historia sorprendente a un espectador activo en torno a uno o más de los tres senderos.
  • ¿A quién enviar?            A los coordinadores de la actividad Luciana Margherit y Gustavo Nieto lmargherit@gmail.com gnieto@uncu.edu.ar con copia a encuentroredsentipensante2018@gmail.com
  • Fecha límite de entrega              Hasta el 15 de octubre inclusive.
  • Nombre              Fotohistoria.
  • Descripción       Fotografía en JPG o PNG, en tamaño A3, blanco y negro o color que sintetice una investigación en curso. Deberá ir acompañada de un escrito en Word compuesto por: título de la investigación, integrantes, cinco palabras claves, una breve justificación de la vinculación entre la imagen y la investigación, en un máximo de 200 palabras.
  • ¿A quién enviar?            A los coordinadores de la actividad María Emilia Losada y Marina Argañaraz: mariaemilialosada@gmail.com y marina.ivana22@gmail.com con copia a encuentroredsentipensante2018@gmail.com
  • Fecha límite de entrega              Hasta el 15 de octubre inclusive.

Redes

  • Interacciones entre nodos que se realizan durante el Encuentro
  • Entendido como la conversación de nodos: el tejido diferencial que, a la vez que sostiene, hace emerger.
    • Nombre             Canticuentos epistemológicos.
    • Descripción       Canción o cuento musicalizado, en torno a las metodologías de investigación, creado desde las epistemologías del sur, que discutan la relación centro-periferia en la investigación como algo establecido y único. Se presentarán en una ronda de canticuentos epistemológicos.
    •  La pieza debe ser enviada en formato MP3 o word (sólo con el texto escrito de la canción, poema o cuento para ser cantado o recitado durante el encuentro).
    • ¿A quién enviar?            A los coordinadores de la actividad Ana Alessio y Julia Dayub anamaalessio@gmail.com julitadayub@gmail.com con copia a encuentroredsentipensante2018@gmail.com
    • Fecha límite de entrega              Hasta el 15 de octubre inclusive.
    • Nombre             Tejiendo y destejiendo categorías.
    • Descripción       Realización de un mapa conceptual de una metodología participativa en particular. Se trata de tejer y destejer categorías en metodologías participativas.
    • ¿A quién enviar?            A los coordinadores de la actividad Alain Santandreu y Marina Ampudia alain_santandreu@yahoo.com ampudiamarina@gmail.com con copia a encuentroredsentipensante2018@gmail.com
    • Fecha límite de entrega              Hasta el 15 de octubre inclusive.
    •  Nombre            Objetos que hablan.
    • Descripción       Objeto que se portará al encuentro para hablar sobre metodologías participativas. Se deberá enviar una imagen del objeto en formato jpg o png con una descripción de un párrafo que justifique su elección.
    • ¿A quién enviar?            A los coordinadores de la actividad Andrea Guereta y Marina Gryciuk andreaguereta@gmail.com y grymarina@hotmail.com  con copia a encuentroredsentipensante2018@gmail.com
    • Fecha límite de entrega              Hasta el 15 de octubre inclusive.
    •  Nombre            La Manga comunicacional.
    • Descripción       Una imagen en formato JPG o PNG, con buena calidad y una palabra para definir comunicación. Se trata de una manga/túnel dentro del cual se proyectarán imágenes y palabras que definan ‘comunicación’ enviadas por los participantes.
    • ¿A quién enviar?            A los coordinadores de la actividad Silvina Odetto y Matías Flores sodetto1@gmail.com  matias.flores.g@u.uchile.cl con copia a encuentroredsentipensante2018@gmail.com
    • Fecha límite de entrega              Hasta el 15 de octubre inclusive.
    • Nombre             Fotografía en instalación sonora.
    • Descripción       Una o más imágenes que te despierten llanto o risa, tristeza o alegría respecto de las metodologías de investigación científica. En el encuentro se montará una instalación sonora con las imágenes recibidas y se escribirá un texto colectivo.
    • ¿A quién enviar?            A los coordinadores de la actividad Mariana Mascotti y Mateo Bussi mascotti.mariana@inta.gob.ar mateobussi27@gmail.com con copia a encuentroredsentipensante2018@gmail.com
    • Fecha límite de entrega              Hasta el 15 de octubre inclusive.
    • Nombre             Infografías.
    • Descripción       Pieza digital (infografía) en JPG o PNG en torno a uno o más de los tres senderos.
    • ¿A quién enviar?            A los coordinadores de la actividad Alejandro Bussi y Javier Spagnolo alejandrobussi@gmail.com javierspagnolo@gmail.com con copia a encuentroredsentipensante2018@gmail.com
    • Fecha límite de entrega              Hasta el 15 de octubre inclusive.
    •  Nombre            Trueque de microhistorias.
    • Descripción       Se trata de un trueque de microhistorias de metodologías de investigación. Es una acción ambulante presencial/digital de trueque en la cual quien participa llevando su microhistoria recibe un comentario de quien la escucha.
    • Las microhistorias deben ser enviadas en un resumen que indique lugar, metodología de investigación participativa y actores de la misma a los coordinadores de la actividad.
    • ¿A quién enviar?            A los coordinadores de la actividad Fernando Laredo y Danilo Mettini laredofernando@gmail.com dmettini@gmail.com  con copia a encuentroredsentipensante2018@gmail.com
    • Fecha límite de entrega              Hasta el 15 de octubre inclusive.
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    • Nombre             Feria para intercambio de materiales y publicaciones.
    • Descripción       Es una acción presencial de trueque. Para participar deben llevar al encuentro una o más publicaciones vinculadas a las metodologías participativas. En un espacio establecido se realizará el  intercambio recibiendo otra publicación a cambio.
    • Enviar título, año, autores, editorial, cantidad disponible y síntesis del material.
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    • ¿A quién enviar?            A los coordinadores de la actividad Virginia Aguilera, Verónica Longo y Horacio Bossano vikiaguilera@gmail.com vblongo@gmail.com bozzano59@gmail.com con copia a  encuentroredsentipensante2018@gmail.com
    • Fecha límite de entrega              Hasta el 15 de octubre inclusive.
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Movimentos

  • Complejidad antes, durante y luego del Encuentro.


[1] https://fcpolit.unr.edu.ar/sentipensante/

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Antropologia Pedagógica de de Rudolf Steiner

Quais são as competências básica que o ser humano deve dominar para viver com Dignidade, para ser ativo na construção dos seus percursos de vida e desenvolver de forma adequada as suas relações com o outro e com o mundo?

Quais são os lugares de aprendizagem dessas competências básicas?

Antropologia de Steiner procura dar uma resposta a estas questões através da pedagogia Waldorf.

A pedagogia tem por base as seguintes questões:

  • Como fornecer conteúdos significativos.
  • Como criar entusiasmo.
    • É necessário criar entusiasmo (motivação) para aprender.
  • Como favorecer o deslumbramento,
    • O deslumbramento é uma revelação
    • atitude Franciscana de contemplação da maravilha do mundo.
  • Como construir uma narrativa sobre o mundo
    • A arte como narrativa do mundo em todos os conteúdos
    • conduzir à descoberta do belo e do sentimento (a revelação)

10 PRINCÍPIOS DA FILOSOFIA DA EDUCAÇÃO DE RUDOLF STEINER

Rudolf Steiner criar a sua antropologia pedagógica a partir dum método de 10 princípios, que ficaram conhecidos como “a pedagogia Waldorf”. Desenvolvido a partir de 1919, o método é aplicado em mais de meia centena de países em escolas de iniciativa da comunidade e é pensada para os primeiro anos de formação até à idade adulta.

Princípios do método educativo

1. Educação adaptada ao aluno que evolui com as suas necessidade

A educação deve ser adaptada às necessidades educativas das ciranças. A educação da criança deve ajudar a criança a entender o seu papel no mundo  e deve partir das suas necessidades a cada momento.

A pedagogia waldorfiana é contra a educação bancária que acumula conteúdos definidos pela sociedade.

2. Relevância da arte  na narrativa do mundo

A pedagogia waldorfiana dá relevância à estética e procura equilibra a lingugam artísticas com aprendizagens recinais e cognitivas. A educação deve ser artística”.

3. O amor pela natureza

A pedagogia Waldorfiana procura partir do meio ambiente e da natureza para fazer perguntas de aprendizagem. O ambiente rural é um espaço adequado para a escola. A escola deve ter um espaço para a agricultura e deve procurar criar aprendizagens a partir da dinâmica da natureza.

4. Inteligência das mãos

AS aprendizagem das praticas da pedagogia waldorfiana  estão ligadas a tarefas concretas e manuais. O processo de aprendizagem organiza-se a partir de oficinas criativas com abordagens artísticas. O objetivo das atividades pratica é desenvovler a coordenação entre as mãos e o cérbero e a visão que implica uma grande atividade

5. A relevância da imagem

Até os 12 anos a crianças dominam mal conceitos abstractos. A imagem são muito importantes para desenvolver a capacidade de observação e permite criar, a partir da sua leitura, actividades de aprendizagem e reconhecimento do mundo que estimulam a capacidade de representação.

6. Relevância dos contos tradicioanis maralvilhosos

A oralidade e os contos tradicionais sobre o maravilhosos trazem histórias de vida e experiências vivenciadas pelas comunidades permitem a cada criança enfrentar situações de vida ao longo do processo de aprendizagem. Para além da sua cpacidade de atração, os contos maravilhosos ajudam a trablahr as emoções e a desenvolver a imaginação.

7. As bonecas

Na pedagogia waldorfiana há sempre a presença duma boneca, feita à mão com traços imprecisos A boneca ajuda a estimular a imaginação, ajuda a trabalhar as emoções e cria uma mediação da criança consigo mesmo.

8. Pedagogia como processo de transformação

O crescimento da cirnaça é encarado como um processo de transformação. Desse modo, a todo o momento as necessidades da criança vão-se transformado. O seu contato com o mundo vai criando novas necessidades. quando enfrentam obstáculos cria-se um processo de transformação que gera novas aprendizagens.

9.O  lugar do Jogo e da dramatização

Os seres humanos aprendem por imitação. A representação pelas ciranças de jogos e papeis sociais ajuda a encontrar u seu lugar no mundo e a interpretar-lo.

10. Professores são educadores

O professor é um mediador entre os processos de aprendizagem dos seus alunos e os seus interesses. Compete-lhe observar as necessidade de cada um e do grupo, e propor ou sugerir atividades individuais e de grupo adequadas, e acompanhar esse processo de  evolução.

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Razões para a criação da Cátedra UNESCO “Educação, Cidadania e Diversidade Cultural” no âmbito da Área da Sociomuseologia na ULHT

por 
Mario Moutinho, Judite Primo, Pedro Leite in A Universidade Certa na Hora Certa para a Lusofonia Certa, Edições Universitárias Lusófonas, 3ª edição, revista, Lisboa 2017

A cátedra UNESCO “Educação, Cidadania e Diversidade Cultural” criada na ULHT em novembro de 2017 tem raízes profundas no trabalho aqui desenvolvido desde o início dos anos 90 no campo da Sociomuseologia. Trata-se de um percurso complexo assente num dialogo entre os paradigmas, e as razões da Museologia tradicional com uma conceção de Museologia dialógica e também as suas razões. Como sublinhou Michael Burawoy a propósito da relação da Sociologia Pública com as “outras” Sociologias, de uma relação de “interdependência antagônica” entre uma realidade construída, relativamente consensual, com uma outra realidade, que estando em construção tem as suas razões, ancoradas criticamente no presente, nos desafios da contemporaneidade.

E serão estes desafios e razões da contemporaneidade, que de forma incontornável desde o fim da II Guerra Mundial, sustentaram as profundas transformações que ocorreram no mundo dos museus. Esses desafios que abrangem todos os domínios da vida em sociedade são naturalmente os mesmos que a recém-criada UNESCO iria enfrentar.

Numa primeira fase tratava-se de equacionar as “urgências” resultantes das múltiplas devastações que a II Guerra tinha provocado. Assim se compreende o relevo que era dado à segurança física, à gestão, à preservação e ao restauro dos acervos museológicos, os quais necessitavam naturalmente de cuidados especiais.

Mas a atividade desenvolvida neste campo em breve se alargou ao questionamento do lugar que os museus poderiam ou deveriam ter num mundo, tanto em reconstrução como em mudança. É assim que a UNESCO passou a ter um papel fundamental no equacionar dos diferentes desafios societais e na construção de encaminhamentos que em breve se introduziram num número crescente de regiões e de países, incluindo por diversas razões, a parte do planeta que desde o fim dos anos 50 conseguiu libertar-se, mesmo que parcialmente dos processos coloniais.

A articulação entre a UNESCO e o Conselho internacional dos Museus (ICOM), desde a altura em que estas duas instituições foram criadas, tem sido permanente e tem permitido por em evidência como ambas têm podido colaborar por forma a contribuir para a solução de questões da maior relevância tanto do ponto de vista prático como do ponto de vista conceitual nos assuntos relativos aos museus e à museologia. Para lá dos projetos, em que estiveram em parceria em várias partes do Mundo, os quais deram o sinal inequívoco da relevância da dimensão patrimonial no desenvolvimento da humanidade, importa reconhecer o papel Unesco na elaboração e disseminação de documentos, fundamentais para a elaboração das mais diversas politicas públicas indiretamente relacionadas com o campo do Património e dos Museus.

Pensamos em particular em documentos de alerta sobre determinados domínios da cultura construídos com a cautela que cada situação podia exigir em cada época, tais como: Convenção do Património Mundial Cultural e Natural (1972), Declaração sobre a Diversidade Cultural (2001), Convenção para a Salvaguarda do Património Imaterial (2003), Convenção sobre a Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais (2005), Recomendação sobre a Paisagem Urbana História, (2011). Importa referir a criação do “Comitê intergovernamental para a promoção do retorno dos bens culturais a seus países de origem ou sua restituição em caso de apropriação ilegal” (1978) na sequência de anteriores resoluções da ONU que trataram a questão da restituição de bens culturais no caso de conflitos armados (1954) ou da restituição em caso de apropriação ilegal (1973) como foi prática corrente durante o período colonial, para encher os acervos do que hoje são ainda considerados os “Grandes Museus”.

Nestes documentos se encontra não só uma avaliação do pensamento de cada época sobre os diferentes aspetos que cada assunto pode assumir, mas também um conjunto de orientações, por vezes mesmo recomendações, que mais tarde ou mais cedo acabam por ser tidos em consideração e que virão a favorecer ou mesmo viabilizar, a tomada de medidas assertivas, não só pelos poderes públicos, como também pelas mais diversas organizações sociais.

Esta “arquitetura” normativa, Convenções e Recomendações e Declarações, da UNESCO e de organizações internacionais (como o ICOM e o ICOMOS), ou regionais (como o Conselho da Europa) constituem um relevante conjunto de recursos para as práticas museológicas, intervenção no Património e para as políticas culturais. Podemos olhara para estes recursos como uma importante fonte de afirmação dos Direitos Culturais e da Dignidade Humana. No entanto são também limitados pelas ideias e conceções hegemónicas de cada tempo e pelos jogos de poder dos diferentes atores no âmbito destas organizações.

Por exemplo, a questão dos Direitos de Autor, uma importante convecção da UNESCO que sustenta a regulação de relevantes mercados culturais, apresenta-se ainda hoje centrada na criação individual e cosmopolita, excluindo as criações e as práticas criativas dos povos indígenas e das comunidades populares, que embora possam ser protegidos noutras formas, permanecem excluídas dos benefícios económicos que a partir delas podem ser gerados.

Isto significa que há hoje questões que até à pouco tempo estavam fora das agendas culturais, como a inclusão e a acessibilidade universal, o género, a sustentabilidade, a questão ambiental, as políticas urbanas, a literacia digital ou a segurança humana, que hoje são questões centrais da sociedade, exigem diálogos transdisciplinares e ações afirmativas nas organizações e junto dos atores culturais

No que diz respeito especificamente aos museus, também devemos assinalar que a UNESCO, geralmente em parceria com o ICOM, ocupou um lugar de destaque na compreensão dos desafios com que progressivamente a comunidade museal, um pouco por toda a parte, se viu envolvida. Pensamos por exemplo no Seminário Regional da UNESCO sobre a Função Educativa dos Museus, que teve lugar no Rio de Janeiro em 1958, o qual pôs em evidencia que a função dos museus não se limitava às reais urgências do pós-guerra, mas que pelo contrario o Museu tinha a possibilidade, senão a obrigação de atuar no campo do desenvolvimento humano e, neste caso, no campo da educação. Dois anos mais tarde as questões da acessibilidade nos museus, que faz parte hoje em dia das preocupações de qualquer instituição museológica, foi exposta de forma incontornável. Tratou-se da Recomendação Relativa aos Meios Mais Efetivos de Tornar os Museus Acessíveis a Todos (1960).

Enfim nas resoluções adotadas pela Mesa Redonda de santiago do Chile de 1972 ICOM-UNESCO, que atualmente é reconhecida como um documento essencial para uma atuação minimamente esclarecida no campo da museologia se considerava que:

Que o museu é uma instituição a serviço da sociedade, da qual é parte integrante e que possui nele mesmo os elementos que lhe permitem participar na formação da consciência das comunidades que ele serve; que ele pode contribuir para o engajamento destas comunidades na ação, situando suas atividades em um quadro histórico que permita esclarecer os problemas atuais, isto é, ligando o passado ao presente, engajando-se nas mudanças de estrutura em curso e provocando outras mudanças no interior de suas respetivas realidades nacionais;

Que esta nova conceção não implica na supressão dos museus atuais, nem na renúncia aos museus especializados, mas que se considera que ela permitirá aos museus se desenvolverem e evoluírem da maneira mais racional e mais lógica, a fim de melhor servir à sociedade; que, em certos casos, a transformação prevista ocorrerá lenta e mesmo experimentalmente, mas que, em outros, ela poderá ser o princípio diretor essencial;[1]

Muitos outros documentos trataram assuntos que diretamente tinham a ver com os Museus ou onde as questões museológicas estavam indiretamente comtempladas, até que recentemente uma nova recomendação veio esclarecer a função que os museus podem, ou devem ter na sociedade contemporânea.

Pensamos na Recomendação sobre Museus, Coleções sua Diversidade e Função na Sociedade, (2015) onde se assume claramente a função social dos Museus como agentes que atuam pela integração e coesão social e de forma mais ampla pelos direitos humanos.

Neste sentido pode ler-se que:

16. Os Estados Membros são encorajados a apoiar a função social dos museus que foi enfatizada na Declaração de Santiago do Chile de 1972. Em todos os países é crescente a perceção de que os museus desempenham uma função chave na sociedade, e constituem um fator de integração e coesão social. Nesse sentido, eles podem ajudar as comunidades a enfrentar as profundas mudanças na sociedade, inclusive as que levam a um aumento da desigualdade e à dissolução de laços sociais.

17. Os museus são espaços públicos vitais que deveriam dedicar-se a toda a sociedade e podem, portanto, desempenhar uma função importante no desenvolvimento de laços sociais e coesão, na construção da cidadania, e na reflexão sobre as identidades coletivas. Os museus deveriam ser lugares abertos a todos e comprometidos com a acessibilidade física e cultural para todos, inclusive grupos desfavorecidos. Eles podem constituir-se como espaços para a reflexão e o debate sobre temas históricos, sociais, culturais e científicos. Os museus devem também promover o respeito aos direitos humanos e à igualdade de gênero. Os Estados Membros devem encorajar os museus a desempenhar todas essas funções.[2]

Ora, na definição evolutiva de Sociomuseologia (parafraseando a Definição Evolutiva de Ecomuseus de Georges Henri Rivière) apresentada na XII Conferencia internacional do MINOM organizada em 2007 no Departamento de Museologia da ULHT, se expressava um entendimento sobre o lugar dos museus na sociedade contemporânea em tudo semelhante. Nela se pretendia que:

A Sociomuseologia traduz uma parte considerável do esforço de adequação das estruturas museológicas aos condicionalismos da sociedade contemporânea. A abertura do museu ao meio e a sua relação orgânica com o contexto social que lhe dá vida, tem provocado a necessidade de elaborar e esclarecer relações, noções e conceitos que podem dar conta deste processo.

A Sociomuseologia constitui-se, assim, como uma área disciplinar de ensino, investigação e atuação que privilegia a articulação da museologia, em particular, com as áreas do conhecimento das Ciências Humanas (…). A abordagem multidisciplinar da Sociomuseologia visa consolidar o reconhecimento da museologia como recurso para o desenvolvimento sustentável da humanidade, assentada na igualdade de oportunidades e na inclusão social e econômica.[3]

E é esta Sociomuseologia que atualmente é reconhecida como uma escola de pensamento museológico, ou mesmo como uma área disciplinar, que tem sustentado conceitualmente não só as diferentes atividades de investigação, intervenção, e disseminação desenvolvidas pelo Departamento, como também a formação pós-graduada e a formação de especialidade assegurada pelo Departamento, tanto a nível nacional como internacional.

Trata-se de assumir e reconhecer que as questões do desenvolvimento e da Cultura são cada vez mais elementos de uma responsabilidade Social onde deve assentar a intervenção museal

Trata-se de reconhecer que todas as sociedades estão em permanente mudança pelo que a atuação dos museus deverá assentar e atuar nessa própria transformação social.

Trata-se de reconhecer que os recursos humanos envolvidos nas diversas e ampliadas funções dos museus carecem cada vez mais de formação aprofundada que ultrapassa as tradicionais formações técnicas que esgotam a atuações dos museus centrados exclusivamente sobre as suas coleções.

Na verdade, a recomendação da UNESCO de 2015 pôs em evidência que o trajeto seguido tinha agora como respaldo um documento da maior relevância elaborado no quadro de um longo debate no qual participaram mais de 160 especialistas e de pelo menos 70 Estados Membros[4].

Importa também assinalar dois aspetos que estão na origem desta Cátedra e resultam do trabalho desenvolvido no Departamento desde a sua fundação e que naturalmente estão plasmados neste projeto. Desde 1992 que o Departamento privilegiou por diversas razões uma relação permanente com Universidades e Museus brasileiros, nomeadamente a USP São Paulo, a UFBa Salvador e a UNIRIO Rio de Janeiro, parcerias que permitiram que todos os anos desde então, houvesse intercambio de docentes, discentes e profissionais. Atravessando o Atlântico nos dois sentidos, participando na organização de conferências internacionais e seminários de investigação, montando exposições, proporcionando um conhecimento das realidades museológicas em ambos os países. Quando o Ministro Gilberto Gil recebeu em 2007 na presença do então Ministro da Cultura português, o Doutoramento Honoris Causa pela ULHT, como o próprio assinalou, a causa que justificava a homenagem era exatamente a causa da partilha e do dialogo que favoreciam o respeito pela diferença no campo da Museologia Social entre Portugal e Brasil.

São anos de trocas intensas e afetuosas entre professores alunos e profissionais que permitiram o reconhecimento de novos modelos e processos contemporâneos da Museologia social, de forma aliada a uma profunda reflecção crítica dos caminhos percorridos e pretendidos para melhor compreender os limites dessa museologia, mas também construir um referencial teórico desta escola de pensamento.

Coube aos Cadernos de Sociomuseologia editados pelo Departamento de disseminar esse pensamento. Atualmente, com mais de 50 volumes publicados ininterruptamente desde 1993, esta revista é a mais antiga publicação em Língua portuguesa no campo da museologia, fruto desta parceria entre os dois lados do Oceano. Assim se compreende que o Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM) seja um dos promotores desta Cátedra. Num mesmo sentido, o envolvimento da CPLP significa uma vontade real de alargar a todos os países de língua oficial portuguesa a intervenção social que a Cátedra pretende vir a desenvolver em favor do diálogo entre povos que tanto precisam de mais e melhor desenvolvimento social económico e territorial.

Assim se compreende que na estruturação da Cátedra pudesse naturalmente ser estabelecido um conjunto de princípios que se reconhecem estar em simultâneo na base da Sociomuseologia das multifacetadas práticas da Museologia social e dos Objetivos e processos de trabalho adotados pela própria UNESCO.

Modelo colaborativo. A cátedra defende os processos participativos e a da cocriação;

  • Sustentabilidade. A cátedra assume-se como um projeto que procura o princípio da sustentabilidade integral dos processos de ação, assumindo-se como uma comunidade autofinanciada;
  • Aceitação da pluralidade: os processos de ação regem-se pelos princípios éticos da aceitação da diferença, da pluralidade dos olhares, e da integração das diferentes visões do mundo;
  • Flexibilidade. Os processos de ação são flexíveis e ajustam-se às dinâmicas processuais
  • Solidariedade de cocriação. Os processos locais são desenvolvidos pelos parceiros locais e os seus resultados partilhados na rede.[5]

A estes princípios importa ainda acrescentar que o trabalho em parceria com instituições e indivíduos que se alimenta das relações assentes em procedimentos dialógicos, tal como objetivado no âmbito da Sociomuseologia, tem em consideração não só os processos participativos e de cocriação como referido, mas também naquilo que podemos denominar por iteratividade social, ou seja, reconhecem como essencial, não só a intervenção das partes na caracterização dos desafios e na elaboração de soluções, como também implica a verificação dos encaminhamentos, análise dos resultados e reformulação incremental dos sucessivos encaminhamentos. Esta iteratividade social valoriza assim um processo dinâmico e continuado de interação estre as diferentes partes, único garante de efetiva partilha e direito de decisão.

E é com base nestes princípios que a Cátedra pretende por seu lado envolver-se em ações que promovam os objetivos estratégico da UNESCO para 2021 nomeadamente: (OE1) Criar um sistema educativo que promova uma educação de qualidade ao logo da vida para todos; (OE2) – Ensinar os alunos a serem cidadãos mundiais criativos e responsáveis; (OE6) – Apoiar o desenvolvimento social inclusivo e promover o diálogo e a aproximação de culturas e (OE 7) – Fomentar a criatividade e a diversidade das expressões criativas.

Podemos, pois, reconhecer que a Cátedra resulta de um conjunto de razões onde podemos destacar o longo caminho percorrido pela UNESCO e pelo ICOM no abrir a compreensão da museologia em cada momento ao mundo do seu tempo, e por isso referimos um conjunto de documentos que marcam esses momentos.

Igualmente, posemos em evidencia como a área da Museologia na ULHT desde a sua criação no inicio dos anos 90 sempre teve como enfoque a função social dos museus contribuído de diferentes maneiras para a criação de escola de pensamento atualmente denominada por Sociomuseologia. Uma renovação da Museologia em diferentes cores que desde 1991 deu forma ao trabalho do nosso Departamento, no qual a Nova Museologia, a a Altermuseologia, a Museologia Pública, e a Sociomuseologia expressam um entendimento da Museologia como parte do campo das Ciências Sociais ao serviço da Dignidade Humana.


[1] Mesa-Redonda de Santiago do Chile – ICOM, 1972 Tradução Marcelo M. Araújo e Mª Cristina º Bruno, http://www.museologia-portugal.net/apresentacao/textos-referencia  

[2] 2 http://www.museologia-portugal.net/apresentacao/textos-referencia

[3] 3 Moutinho M., Definição evolutiva de Sociomuseologia: Proposta para reflexão, Actas do XII Atelier Internacional do MINOM -ULHT, Lisboa, Cadernos de Sociomuseologia nº 28 ISSN 1646-3714 (2007)

[4] 4 Breves considerações sobre a genealogia e o significado da Recomendação da UNESCO de Nov 2015, Cadernos de Sociomuseologia, v. 54, n. 10, 2017

[5] Carta de Princípios da Cátedra UNITWIN da ULHT “Educação, Cidadania e Diversidade Cultural”